MOVIMIENTO MELÓDICO

Es cada melodía que se forma al suceder varios acordes, que corresponden a cada una de las voces (soprano, contralto, tenor, bajo)


TIPOS DE MOVIMIENTOS


POR GRADOS CONJUNTOS. Cuando a una nota le sigue su inmediata inferior o superior

POR GRADOS DISJUNTOS. Cuando una nota realiza un salto ascendente o descendente 

                                                   

NOTAS COMUNES. Colocaremos o bien con ligaduras, con un solo valor o sueltas.

Hay una nota que , por ahora, tiene una resolución obligatoria: la sensible, que irá a tónica siempre que esté en el acorde siguiente.

MOVIMIENTOS ARMÓNICOS

Es comparar el movimiento melódico de cada una de las voces con todas las demás

MOVIMIENTO DIRECTO. Las dos voces ascienden o descienden

MOVIMIENTO OBLICUO. Una voz se mantiene mientras que la otra asciende o desciende

MOVIMIENTO CONTRARIO. Una voz asciende y la otra desciende

El orden de preferencia para utilizar los movimientos armónicos es:

movimiento oblicuo, movimiento contrario, directo.

FUNCIONES TONALES

FUNCIÓN DE TÓNICA ( I grado)
Es la función más importante y se utiliza para comenzar y terminar el ejercicio (normalmente) aunque por supuesto la podemos utilizar en otros lugares.


FUNCIÓN DE DOMINANTE ( V y VII grado)
Sigue en importancia a la de tónica, siendo más importante el V que el VII, se utiliza sobre todo en las cadencias. Después de este grado suele ir el I o el VI.


FUNCIÓN DE SUBDOMINANTE ( II y IV grado)
El más importante es el IV y se utiliza antes de la cadencia o formando parte de los procesos cadenciales


FUNCIÓN DE MEDIANTE ( III y VI grado)
Crean atmósfera de alejamiento de la tonalidad y después de ellos suelen ir acordes totalmente importantes (IV, V, I )

LAS PRIMERAS COMPOSICIONES.Música para coro

La música será pensada para coro mixto, formado por voces femeninas (soprano, contralto) y voces masculinas (tenores, bajos)
Habrá que escribir en dos claves, principalmente por dos causas:

• Tesitura de las voces
• Comodidad en la escritura

La escritura para consiste en asignar a cada voz una nota del acorde que queramos utilizar. Al escribir con acordes de tres sonidos, ocurrirá que una de las voces quedará sin nota, por lo cual, tendremos que hacer una duplicación: repetir en otra voz o parte armónica cualquier nota del acorde.

ÍNDICE DE TESITURA

No podemos pasar los índices de tesitura de ninguna de las cuatro voces

 

No hacer cruzamientos de las voces, es decir, cuando una voz supera la nota que canta otra voz en ese mismo momento. También hay que respetar las limitaciones entre voces

• Que no haya más de 2 octavas entre bajo - tenor
• Que no haya más de 1 octava entre contralto - tenor
• Que no haya más de 1 octava entre contralto - soprano

Como norma general se puede duplicar cualquier nota del acorde excepto la sensible

Aquí tenéis una muestra de música vocal interpretada por los chicos del coro

ARMONÍA CLÁSICA

La armonía clásica exige un mínimo de tres sonidos distintos para formar un acorde, y que los sonidos que lo forman se hayan obtenido por superposición de terceras o de tercera y quinta


Colocación del acorde
Las notas del acorde elegido se pueden colocar por terceras o desordenadas formando otros intervalos

Ordenando el acorde, la 1º se llama Fundamental, y las demás reciben el nombre dependiendo de la distancia a la que estén colocadas de la Fundamental
Desordenado el acorde, las notas siguen manteniendo su nombre posicional aunque varíe su colocación.


Disposición del acorde según el orden de los sonidos


El estado del acorde nos lo indica la nota que está en el bajo

• El estado Fundamental: La fundamental está en el bajo
• 1º inversión: la tercera está en el bajo
• 2º inversión: la quinta está en el bajo

Según la nota que haya en el bajo (nota más grave) se van a formar las distintas posiciones o distintos estados del acorde.





Cifrado de los acordes triada
(con números: Barroco)


Se colocan debajo del pentagrama, y en caso de que haya dos o más, se colocan debajo del último.
Estos números nos dicen todos los intervalos o los intervalos más importantes que se forman a partir del bajo.

• Estado fundamental: 5/3   ; 5/ -  ; nada (hay una 3º y una 5º encima del bajo)
• 1º inversión: 6/3 ; 6 (hay una 3º y una 6º por encima del bajo)
• 2º inversión: 6/4 (hay una 4º y una 6º encima del bajo)

(con cifras romanas)

Van colocados normalmente debajo del cifrado. No sustituye a este, sólo lo complementa e indica los grados de la escala (los fundamentales de cada uno de los acordes que vamos colocando)

Simbología

A la izquierda de los números pueden aparecer unos símbolos que alteran el sonido de la nota a la que se refiere ese número.

• #   = Sostenido: Se altera la nota a la que pertenezca el número (tercera, quinta, séptima) un semitono ascendente

•  b  = Bemol: Se latera la nota a la que afecte un semitono descendente

•   = Becuadro: Se altera la nota anulando el valor del sostenido o bemol.

•  +   = Indica la Sensible y en el caso de estar en modo menor sabemos que esa sensible tendrá que ir alterada un semitono ascendente (los grados sextos y séptimos en escala menos-melódica)

•  /     = La nota a la que hace referencia forma u intervalo disminuido

Si los símbolos nos los encontramos solos es porque hacen referencia a la tercera del acorde.

ARMONÍA. DEFINICIÓN

Es la parte de la música que estudia la relación que tiene un sonido con todo lo que le rodea sonoramente, pero principalmente con el sonido o sonidos que se producen de forma simultánea.
A esta simultaneidad se le denomina acorde. Por tanto, podemos decir que la armonía estudia todo lo referente al acorde y sus tratamientos.
Se pueden simultanear el número de notas que se deseen iguales o distintas ( 2, 3, 4, 5, etc). 
El término armonía procede de Harmonía, en la mitología griega (Άρμονία) diosa de la armonía y la concordia.

Ejemplo de armonía: acordes